Die figurative Gemälde von Philipp Weber können einen Menschen auch weit entfernt von der Kunstwelt nicht gleichgültig lassen. Seine Bilder verkörpern Talent, Virtuosität und moderne künstlerische Möglichkeiten, daher sind die Leinwände so hyperrealistisch.
Philipp Webers Gemälde sind einzigartig, originell und frisch. Niemand kann den Künstler verdächtigen, Ideen von Meistern des Pinsels vergangener Jahrhunderte entlehnt zu haben. Nur wenige frühere Arbeiten erinnern an die Größe des Barock in Seide und Satin.
Webers Gemälde zeigen von weitem eine visuelle Ästhetik, die die Welt der Werbung und Mode charakterisiert. Bei näherer Betrachtung sieht der Betrachter versteckte Ebenen. Und das ist überraschend, ideale auf den ersten Blick Körper haben Muttermale, Poren, Venen und sogar Schnitte.
Die Textur der Aktualisierung vermittelt eine sinnliche Präsenz: Die Haut des weiblichen Körpers lebt, sie scheint, als würde sie atmen. Weber erreicht dies mit seiner Glasurmalerei.
Mit einem großen Format zwingt Weber den Betrachter, eine Strecke zurückzulegen, um den Inhalt des Bildes vollständig zu erfassen.
Die Handlungen von Philipp Weber entstehen bei Fotoshootings mit professionellen Models.
Die Position einer Frau wird direkt vom Künstler bestimmt – der entscheidende Moment für die künstlerische Interpretation liegt jedoch darin, was nicht dargestellt wird.
Dies ist ein Moment der Ruhe, in dem die eingenommene Haltung in Bezug auf den Gesichtsausdruck des Modells, die Aura der Frau, rein äußerlich bleibt.
Dies ist ein Versuch, die Realität des Menschen einzufangen, die jenseits dessen liegt, was sich manifestiert. Und indem Philipp Weber die Namen von Frauen in die Titel der Bilder aufnimmt, betont er diesen Aspekt.
Quelle: lemurov.net
Folgende Artikel werden Sie auch interessant finden:
KUNST AN DER SPITZE EINES BLEISTIFTS: MINIATURSKULPTUREN, DIE MAN AN MAGIE GLAUBEN LASSEN
